前期筹备是封面创作的基石，直接决定作品的方向与深度。首先需明确核心诉求：是书籍封面的故事氛围感，还是宣传册的专业感，亦或是自媒体封面的视觉冲击力。随后拆解视觉元素，梳理主体、背景、道具与色彩基调，避免创作中陷入混乱。例如科技类封面，可锁定“几何线条+冷色调”核心，搭配光影渐变强化未来感；国风封面则侧重水墨笔触、传统纹样与雅致配色的融合。同时需设定精准参数，新建文档时选择CMYK色彩模式与300ppi分辨率，适配印刷需求，封面常用2:3竖版比例，确保构图协调。

    路径绘制是AI创作的核心，精准的线条与形状是封面质感的前提。借助矩形、钢笔、椭圆等工具搭建画面骨架，善用路径查找器的“联集”“减去顶层”功能塑造复合图形，比如科技封面的logo可通过圆角矩形扩展描边后裁剪而成。对于复杂元素，钢笔工具的锚点控制至关重要，平滑曲线需合理设置手柄长度，锐角转折则精准调整锚点位置，必要时用直接选择工具微调细节。矢量图形的优势在于可无限缩放而不失真，这让封面既能适配纸质印刷，也能满足数字传播需求。

    色彩与光影设计是提升封面感染力的关键。AI的渐变工具可打造丰富层次，线性渐变适合营造空间感，径向渐变多用于突出主体。配色需贴合主题：奇幻封面可用深紫、墨绿搭配银色点缀，营造神秘氛围；商务封面则以蓝灰、米白为主，传递专业沉稳。光影处理上，可通过透明度调整、叠加模式设置模拟明暗变化，比如在背景图层添加半透明渐变矩形，强化画面纵深感。同时避免色彩杂乱，控制主色不超过三种，用辅助色丰富层次，确保视觉焦点集中。

    细节打磨与排版优化，让封面从“合格”迈向“卓越”。文字排版需与画面风格统一，标题选用粗体无衬线字体增强冲击力，副标题用细体平衡视觉，可添加描边、发光效果提升辨识度。元素布局遵循“中心聚焦、层次分明”原则，主体置于视觉中心，次要元素错落排布，避免画面拥挤。最后检查细节：路径是否闭合、色彩是否偏差、分辨率是否达标，必要时生成多个版本对比调整，优化色调与排版细节。